It is an album that has all the potential to become an international classic … Gulyás has marked his position in an exclusive group of international guitar soloists.
Rolf Nilsén, Gitarr och Luta, 1/2023

What a gem! … Deeply impressive!…with temperament but always tasteful… Warm varied timbre the music really comes through!
CD-revyn, Swedish Radio, P2, January 2023

… a superb guitarist who combines virtuosity, a clear understanding of this material, and, perhaps most importantly of all, an energetic, emotionally involved performing style…
… combining elegance of phrasing with well-judged changes in dynamics and sometimes strong, sometimes subtle rhythmic stresses…
… his balance of elegance and energy keeps the listener fully engaged…
… I did make a comparison between Gulyás and one of my idols, Julian Bream. To be honest, I preferred Gulyás…
11th of December 2022 Lynn René Bayley, The art music lounge

Bravery, tenderness and love.
Stig Jacobsson, Hifi & Musik

… incredibly translucent and multifaceted interpretations result in a guitar album beyond the ordinary.“Staffan Storm, Sydsvenskan

… strikingly soft with a warm and rounded tone, beautifully conveyed by the recording.
Sten Wistrand, kulturdelen

...I was enthralled by Gulyás’ wonderful technique, his understanding of the dramatic progress of the sections and his convincing portraiture overall of Dowland’s desperate desire for sleep – or Death.
Performance: 5/5
John Miller, HR Audio

I think this is very musical, well-articulated and butterfly-smooth… captivating… it swings!
CD-revyn, Swedish Radio, P2

Fresh and anxious… sensitive and lingering, as if he is currently listening for new paths to take in and the music is revealed piece by piece… The phrasing is exquisite, with fine variations in sound values… preference for airy valses” It is simply beautiful.
Ange Turell, Guitar and Lute magazine

Exquisitely shaped… One of the finest guitar pieces available… And where the scene is the wolf hour with its panicky anxiety, its nightmares and its longing for a, forever, sweetly liberating sleep. Best tracks “Nocturnal”.
Martin Nyström, Dagens Nyheter

Brilliant guitar playing from start to finish.
CD review in Swedish radio P2

… With a perfection in his technique, he dances softly and easily through the piece and finds his very own angle and meaning.
David Härenstam, OPUS

Aranjuez with Helsingborgs Symphony Orchestra. Conductor: Andrew Manze.
The Spanish rhythm of the concert sat as if cast in Gulyá’s fingers…
The famous second movement could not have been done better.
Tommie Ling, HD

As for skeptics, nothing is
more convincing.
David Kan, Audioreviews

… it is a strong personal and fairly free interpretation. He has obviously been able to approach the Concierto de Aranjuez with fresh senses and shows the confidence of a mature master.
Dalarnas Tidningar

This is a disc to play often.
John Miller, SACD – net.

The highlight of the album, however, is the huge solo guitar work “Nocturnal” after a song by Dowland, where Gulyás opens up the work’s multifaceted form and expression register.
Staffan Storm, Sydsvenskan 

…the introspective, dreamy, multifaceted guitar piece “Nocturnal Op.70” which crowns this CD… Georg Gulyá’s delicate guitar weave.
Ulf Gustavsson, UNT

Technical perfection and a definite musical perception…
Bengt Lundblad, GD

Some of the most distinguished things created with a guitar… The soundscape is exquisite… Music with emotional depth, intelligence… rich in stimuli for both feeling and reflection.
Ange Turell, Gitarr och Luta

Gulyás plays both distinctly, powerfully and softly… the sound is strikingly round and full… But I also appreciate his way of varying it and how he creates tension and rhythmic variation with small effective pauses… the recording creates the presence that an intimate instrument like the guitar requires.
Sten Wistrand, Kulturdelen rekommenderar

… And it was truly impressive to hear such a spotless technique that made all difficulties easy, a virtuoso that was entirely in the service of expression and in addition an extremely sympathetic appearance. But what made the concert great art was Gulyá’s mastery of dynamic nuances, with nuances in barely audible pianissimo, light airy as an exhalation… The incredibly restrained and controlled performance was one big musical moment of real enjoyment.
Rolf Haglund, Borås tidning

This release is every bit as fine as volume 1… As before, he plays these pieces with amazing clarity, and his articulation brings out voices that other guitarists often gloss over…poised, refined and expressive…warm tone…superb
John Miller, SA-CD.net

…the introspective, dreamy, multifaceted guitar piece “Nocturnal Op.70” which crowns this CD… Georg Gulyá’s delicate guitar weave.
Ulf Gustavsson, UNT

Gulyás is fully alive to their whims, and gives them the eloquence they demand, finishing with a joyful running-figure Double.This is a disc to play often: well-prepared and played, with demonstration quality sound. Both Bach lovers and guitar aficionados should try to hear it.
John Miller, SA-CD.net

“This release is every bit as fine as volume 1. As before, he plays these pieces with amazing clarity, and his articulation brings out voices that other guitarists often gloss over…poised, refined and expressive…warm tone…superb” 5/5
John Miller, SA-CD.net

With exquisite touch, he picks out the most fragile shades in one moment, and in the next he switches to a hot and temperamental playing.
Sven Andersson, Hallandsposten

This beautifully recorded and compellingly played concert brings the sunshine of Spain into one’s listening room and is strongly 
recommended.
John Miller, SA-CD.net

Powerful, rhythmic and tender… A record to enhance the quality of life with.
Tommie Ling, Helsingborgs Dagblad

He does it exquisitely, at a high level, with wonderful empathy.

… Sympathetic, care and sense of presence…
Sara Norling, Tidig Musik

…It was a wonderful Bach: smooth and relaxed, but also intense with the different parts pregnant marked… colors…performed masterfully
Åke Tylöskog, HT

It is of course an impressive sound he gets out of the box, but it is the variety and intelligence of the phrasing that makes me forget time and space.
Matti Edé, Sydsvenskan

It is an extremely clean performance where every note goes forward… Gulyás is always well-articulated and so rhythmic…
Sara Norling, Dagens Nyheter

Here, too, one is impressed by the richness of nuance and the calm musical breathing in Gulyás’ guitar playing.
Lars Hedblad, Svenska Dagbladet

This music makes you disappear into a very soothing meditation. Heavenly, quite simply.
Gefle Dagblad

…The rhythm stimulates, the empathy is total…
Kerstin Monk, Gefle Dagblad

I really like Georg Gulyá’s guitar playing; not least his ability to expose musical structures and highlight dynamic effects. But there is also a boldness here, especially in the pianissimo section, which sometimes makes Gulyás a poet as much as an instrumentalist. … But in my opinion, Gulyás is much more striking in his play – but without letting the expressiveness become manners or outside influence. In short, Georg Gulyás paints with a strikingly wide palette.
Björn Gustavsson, Dala Demokraten

The program with music by Benjamin Britten, presented by guitarist Georg Gulyás and mezzo-soprano Ivonne Fuchs, focuses on the composer’s two most important sources of inspiration – British folk music and Elizabethan lute music. In addition, you meet his concentrated and contrast-rich suite “Songs from the Chinese”. The highlight of the album, however, is the huge solo guitar work “Nocturnal” after a song by Dowland, where Gulyás opens up the work’s multifaceted form and expression register with its clear and slag-free tone. 
Staffan Storm, Sydsvenskan 

… This time too, Georg created a fantastic interplay between his instrument and the audience despite the large orchestra and the much larger concert hall…
Karin Jonsson, Swedish guitar and lute magazine

Georg Guyás dealt intensively with the works of the South American. Pearly and elegant, sensitive and cantable this CD immediately casts its spell. This is how you weave virtuoso legends.
Andreas Maurer, OE1. Guitar legend

Georg Gulyá’s guitar playing is mainly characterized by musical joy and a captivating artistic charisma. With his musical authority, he always conveys musical essentials.
Per-Olof Johnson

He plays with great conviction and with a powerful expressive temperament. Georg Gulyás also has a rare fine artistic talent that allows him to communicate with his audience in a natural and direct way.
Gunnar Spjuth

…an excellent performer on stage
Göran Söllscher

The masterful guitar soloist Georg Gulyás was able to make the often heard Concierto de Aranjuez his own… .For it is a strong personal and fairly free interpretation. He has obviously been able to approach the Concierto de Aranjuez with fresh senses and shows the confidence of a mature master..It is suggestive when Gulyás whispers in the deliciously rocking Waltz no 3 by Agustín Barrios Mangoré.
Jens Runnberg, Dalarnas tidningar

… His artistic message is so clear and convincing that one sits and listens with great vigilance… possesses an explosive and outgoing musicality.
Erik Stenstadvold

… A technically brilliant guitarist… very personal artistry… stage presence, which is impressive.
Rolf la Fleur

… an extraordinary understanding of the dance-like and virtuosic aspects of the music… Phrasing, imaginative nuance, clarity and purity of the technique are part of his characteristics… nuanced, musical, sonorous and dramatic. The entire register of the guitar was displayed from the faintest whisper to an orchestral fortissimo. We got to hear the full richness of the guitar in terms of tone colors, from overtone-rich nasal timbres to dull tones. In addition, Gulyas has been gifted with a very lively flexible vibrato that is otherwise only heard in very skilled string musicians… The concert season could not have started better!
Rolf Thorén, Arvika

Reviews in Swedish

Det är en skiva som har alla förutsättningar att kunna bli en internationell klassiker … Gulyás har markerat sin position i en exklusiv skara internationella gitarrsolister. 
Rolf Nilsén, Gitarr och Luta, 11 mars 2023

”Men det här alltså, vilken pärla! … en njutning!”

”…trovärdig fullt ut. Djupt imponerande!”

”…temperament men alltid smakfullt… väldigt, väldigt vårdat och omsorgsfullt… varm varierad klang det låter runt och varmt. Väldigt sympatiskt…musiken kommer verkligen fram!”

”Han hör utan tvekan till toppgitarristerna och då menar jag inte bara i Sverige…
… tog mig friheten att lyssna till ett antal andra klassiska inspelningar med mästare som
Julian Bream, André Segovia, Manuel Barrueco … mer naturligt
fraseringsmässigt … mycket mer kontakt med musiken.”

”Villa-Lobos och Gulyás. Jag blir väldigt glad av den här!”
8 januari 2023 Musikrevyn, Sveriges Radio P2

… påfallande mjukt med en varm och avrundad klang…inspelningen skapar den närvaro som ett intimt instrument som gitarren kräver.
25 november 2022 Sten Wistrand, Kulturdelen

…bravur, ömhet och kärlek
Stig Jacobsson, Hifi & Musik

… oerhört genomlysta och mångfacetterade tolkningar resulterar i ett gitarralbum utöver det vanliga.
Staffan Storm, Sydsvenskan

Brilliant gitarrspel från början till slut… gitarrspelet är lysande…  
CD-revyn i P2 

Fast kvällens höjdpunkt, Joaquin Rodrigos “Concierto de Aranjuez”, bjöd en intensivt lågmäld glöd som förvaltades väl av orkestern, och i synnerhet av kvällens solist, gitarristen Georg Gulyás. Hans framförande var synnerligen mångfacetterat och dynamiskt, med en glöd som hela tiden pyrde, och flammade elegant upp när så krävdes. Konsertens spanska rytmik satt som gjuten i Gulyás fingrar. Trots, eller kanske tack vare, att han annars är en eminent Bachtolkare. Orkestern under Manze var synnerligen lyhörd och stringent. Den berömda andrasatsen kunde inte gjorts bättre.
Tommie Ling, HD  

…fräsch och angelägen… känsligt och dröjande, som om han i stunden lyssnar efter nya stigar att ta in på och musiken avtäcks bit för bit… Fraseringen är utsökt, med fina variationer i klangvalörer… förkärlek för luftigt valsande… Det är vackert helt enkelt.
Ange Turell, Gitarr och Luta

Detta gäller i hög grad det introspektiva, drömskt, mångfacetterande gitarrstycket “Nocturnal Op. 70” som kröner denna cd…Georg Gulyás delikata gitarrväv.  
Ulf Gustavsson, UNT

Värme och engelsk humor… Ivonne Fuchs varma mezzosopran smälter samman med både Brittens underfundiga folksånger och Georg Gulyás vackra gitarrspel. Skivans avslutande gitarrsolo Nocturnal ställer däremot stora krav på exekutören. Gulyás är dock utan tvekan en av de bästa gitarristerna vi har i Sverige. Med en perfektion i sin teknik dansar han mjukt och enkelt genom stycket och hittar en alldeles egen vinkling och mening. 
David Härenstam, OPUS

Utsökt gestaltat…Ett av de finaste gitarrstycken som finns, där han lånar den melankoliska masken av renässansens John Dowland. Och där scenen är vargtimmen med sin paniska ångest, sina maror och sin längtan efter en, för evig tid, ljuvt befriande sömn. Bästa spår “Nocturnal”
Martin Nyström, Dagens Nyheter

I programmet med musik av Benjamin Britten som presenteras av gitarristen Georg Gulyás och mezzo­sopranen Ivonne Fuchs står tonsättarens båda viktigaste inspirationskällor i centrum – den brittiska folkmusiken och den elisabetanska lut­musiken. Dessutom möter man hans koncentrerade och kontrast­rika svit “Songs from the Chinese”. Skivans höjdpunkt är dock det väldiga sologitarr­verket ”Nocturnal” efter en sång av Dowland, där Gulyás öppnar upp verkets mångfacetterade form och uttrycks­register med sin klara och slaggfria ton.
Staffan Storm, Sydsvenskan

Gulyás spelar både distinkt, kraftfullt och mjukt … klangen påfallande rund och fyllig … Men jag uppskattar också hans sätt att variera den och hur han skapar spänning och rytmisk variation med små effektfulla pauseringar…inspelningen skapar den närvaro som ett intimt instrument som gitarren kräver.
Sten Wistrand, Kulturdelen rekommenderar

En värld av toner där tangon som vinden drog genom gräset. Ett vanligt stycke. Men sällan så talande.
Sverker Magnusson, AN

Enastående välljudande skiva… Något av det förnämligaste som skapats med en gitarr… Ljudbilden är utsökt… Musik med emotionellt djup, intelligens … rik på stimulans för både känsla och reflektion.
Ange Turell, Gitarr och Luta

En hänförande öppning på Glafsfjordens musikfestival. Georg Gulyás, Ingesunds gitarrlektor och mästersolist, spelade Bachs Chaconne från 1720… Å, så vackert ljud! Variationerna i uttryck och dynamik var oändliga och ständigt fångande; en mästare lät en inre värld skymta mellan springorna i verklighetens plank. Ovationer!…Gulyás försänkte oss i eftertanke med de Fallas hyllning vid Debussys bår.
Sverker Magnusson, AN

Hans slaggfria spel är en stor konst. Med en dynamik utan gränser och dramatisk agogik som på pricken fångar stämningar och uttryck.
Sverker Magnusson, AN

Georg Gulyas trollar på gitarren…sjönk vi in i Albeníz förädlade flamencostil, förhäxade av Georg Gulyás gitarr…
Sverker Magnusson, AN 

...gitarrafton fylld av klanglig magi i Ingesunds Kammarmusiksal…Polyfonin klingade underbart levande…klangliga underverk och ömsinthet…Georg Gulyas som tycktes trolla fram ändlösa klangliga varianter ur gitarren och infoga dem i verkets dynamiska böljor på ett sätt som man upplevde som sanningar – en organiskt utvecklad musikalisk berättelse…Slutets båda tangos spelade Georg Gulyas så att man kände hettan i turerna…Själv tycktes han vara kavaljeren och gitarren kvinnan; smekningarna var elektriska och paret dansade oss ända in i himlen…Expansiva och närmast eteriska klanger växlade genom hela konserten och gav rent och slaggfritt den klassiska gitarren ett register jämförbart med en orkester. En mästare är på plats!  
Sverker Magnusson, AN

Han vävde en jämn och klangfull matta av toner i ett Bach-Preludium. Klang på absolut varje ton och avspänt föredrag som nådde varje vrå i aulan. En meditation. ”ett allegro föredrogs med energi och lekfullhet” ”stor klarhet i gestaltningen” ”Lågmält men med starkt uttryck…Gulyas avslutade med kollegan Mats Bergströms arrangemang av Taubes ”Så skimrande var aldrig havet”…avspänd och nyansrik gitarrmusikEtt sparsmakat arr med stor klarhet som Gulyas hanterade fulländat. 
ÖP 24  

Klangen är mjuk och vacker…fin dynamik utan manér…Färgstarka tolkningar som kändes trygga och välspelade…
Lena Byström, LT

Georg Gulyas känsliga gitarr, Marcelo Nisinmans bandoneon som ju är tangons själ – och så Annika Skoglunds röst som har sådan kraft, vare sig hon luftar sitt klassiska register eller sin djupa jazzröst, är bara några exempel på musicerande som berörde.  
Susanne Holmlund, ST

Astor Piazzolla är den argentinska tangons odiskutabla mästare och NEO-ensemblen tolkar och spelar hans musik av tango, habanera och vals med mera, rivigt, rytmiskt och med stor glädje. Jag imponeras särskilt av bandoneon-spelaren Marcelo Nisinman, en internationellt framgångsrik musiker och tonsättare från Buenos Aires, som tillsammans med gitarristen Georg Gulyas mästerligt trakterar sina instrument ofta som fungerande soloinstrument.
Bengt Hultman, VK

Gulyás tolkningar är känsliga, fulla av inlevelse, tonen ren och klar…
Mikael Bengtsson, NV

… Det var ett underbart Bachspel: smidigt och avspänt, men också intensivt med de olika stämmorna pregnant markerade… “färgar musiken” “framfördes mästerligt”
Åke Tylöskog, HT

Klingar underbart… med det musicerande Gulyás bjuder på kan skivan inte annat än rekommenderas.
Björn Gustavsson, DD  

Med denna andra skiva har nu Georg Gulyás spelat in samtliga de verk av Johann Sebastian Bach som tonsättaren själv transkriberade för luta…genuint känslig musiker…man ger sig helt inför Georg Gulyás subtilt genomlysta tolkning.
Sven Andersson, HN

Skönheten i konserten fanns i avslutningen när Gulyás med virtuositet och musikantisk perfektionism framförde tangos. Mästerlig och sammetsmjuk var hans gestaltning av Albeniz Sevilla. Humor fanns i avslutningen i Boccherinis Gitarrkvintett i D-dur. Ett spexigt verk som framfördes med glimten i ögat.
Bernt Carlsson, ÖP  

…sympatiskt …omsorg och närvarokänsla…
Sara Norling, Tidig Musik

… smidigt och avspänt, men också intensivt med de olika stämmorna pregnant markerade… färgar musiken…framfördes mästerligt.
Åke Tylöskog, HT

...Gitarrens mjuka klang gifter sig mycket väl med cellons värme…lekfullt gitarrspel…perfekt tajmning i virvlarna…Smakfullt…I sista satsens folkdans visar Gulyás att han har fart i fingrarna. 
Camilla Dal, Gävle Dagblad  

…det är bara att njuta.
Sten Wistrand, Kulturdelen

Jag gillar verkligen Georg Gulyás gitarrspel; inte minst hans förmåga att frilägga musikaliska strukturer och framhäva dynamiska effekter. Men här finns också en djärvhet, särskilt i pianissimo avsnitt, som emellanåt gör Gulyás till poet lika mycket som instrumentalist. …men enligt min mening är Gulyás betydligt mer drabbande i sitt utspel – dock utan att låta expressiviteten bli manér eller utanpåverk. Kort sagt, Georg Gulyás målar med en frapperande bred palett.
Björn Gustavsson, Dala-demokraten

Den mästerlige gitarrsolisten Georg Gulyás förmådde göra den ofta hörda Concierto de Aranjuez till sin egen….För det är en stark personlig och ganska fri tolkning. Han har uppenbarligen kunnat närma sig Concierto de Aranjuez med fräscha sinnen och visar en mogen mästares själförtroende..Det är suggestivt när Gulyás viskar i den läckert gungande Vals no 3 av Agustín Barrios Mangoré.
Jens Runnberg, Dalarnas tidningar  

Med ett avspänt, naturligt strömmande spel gestaltas Chaconnen…
Gitarrens dynamik och klang utnyttjas vackert i variationerna…
Även här imponeras man av nyansrikedomen och den lugna musikaliska andningen i Gulyás gitarrspel. 
Lars Hedblad, Svenska Dagbladet 

Det är ett extremt rent spel där varje ton går fram… Gulyás är alltid välartikulerad och så rytmiskt…
Sara Norling, Dagens Nyheter

Det är förstås en imponerande klang han får ur lådan, men det är fraseringens variation och intelligens som får mig att glömma tid och rum.
Matti Edé, Sydsvenskan

Jag tycker att det här är väldigt musikaliskt, välartikulerat och fjärilslätt…
..medryckande…det svänger…
CD-revyn P2

Den här musiken gör att man försvinner in i en mycket rogivande meditation. Himmelskt, helt enkelt.”
Gefle Dagblad

Tonen är ren och snygg, anslaget välavvägt…
spännande uttolkningar.
Norra Västerbotten

För den som inte hört det är det nog svårt att föreställa sig Bachs Chaconne på gitarr, men faktum är att det låter riktigt bra. Det här är nog Georg Gulyás bästa skiva hittills. Ljudet är i sann Audiofilklass.
High Fidelity

…och han gör det med den mognad, erfarenhet och kärlek som bara kan komma från årtal av bekantskap med denna himmelska musik…Det är underbart att lyssna till ett så slaggfritt och innerligt spel i en så klangfull upptagning.
Hifi&Musik

Hans avspända handlag, tekniska säkerhet och stora musikalitet har resulterat i en fullträff.
Nerikes Allehanda

Kraftfullt, rytmiskt och ömsint om vartannat…
En skiva att förhöja livskvalitén med.
Tommie Ling, Helsingborgs Dagblad

… magnifika versioner av två sviter, den i e-moll och den i c-moll. 
Björn G Stenberg, UNT

… svenske Georg Gulyás är en både elegant och temperamentsfull gitarrist… 
… en sprakande “La cumparsita” av Rodriquez… 
… smäktande stearinljusbelysta nummer som närmast är förförelseakter… 
Tony Lundman, Svenska Dagbladet

…en verklig fröjd för örat…
Med utsökt handlag plockar han i ena stunden fram de allra sköraste nyanserna för att i nästa växla om till ett hett och temperamentsfullt spel.
Sven Andersson, Hallandsposten

Han gör det utsökt, på hög nivå, med härlig inlevelse. 
…rytmen eggar, inlevelsen är total… 
Kerstin Monk, Gefle Dagblad  

Här får han sin vackra gitarrton att smeka fram underbara opus av kompositörer som Tárrega, Albéniz, Ponce, Rodriguez och andra. 
Björn G Stenberg, Ur “musik för hösten”, Upsala Nya Tidning

De tekniska utmaningarna vidgar Gulyás till ett musicerande som når utanför gitarrkännarnas kretsar.
Sara Norling, Dagens Nyheter

… Och vilken skiva! När hörde man senast en så energisk och entusiastisk gitarrist,, som trots kraften kan spela i ljuvaste pianissimo när så behövs… Det här är en kalasskiva inspelad av Bertil Alfving..
Stig Jacobsson, Hifi & Musik

Musik med inbyggd livsglädje
Björn G Stenberg, Uppsala Nya Tidning 

… och det var i sanning imponerande att höra en så fläckfri teknik som gjorde alla svårigheter lekande lätta,,. ett virtuoseri som stod helt i uttryckets tjänst och därtill en ytterst sympatisk framtoning. Men det som gjorde konserten till stor konst det var Gulyás mästerskap i dynamiska nyanser, med nyanser i knappt hörbart pianissimo, lätta luftiga som en utåtandning… Det oerhört återhållna och behärskade framförandet var en enda stor musikalisk högtidstund.
Rolf Haglund, Borås tidning

… hans kunstneriske budskap er så klart og overbivisande at man sitter og lytter med stor årvåkenhet…besitter en eksplosiv og utadvendt musikalitet.
Erik Stenstadvold

… en tekniskt brilliant gitarrist … mycket personligt artisteri … scennärvaro, som är imponerande.
Rolf la Fleur

…Även denna gång skapade Georg ett fantastiskt samspel mellan sitt instrument och publiken trots stor orkester och den mycket större konsertsalen…
Karin Jonsson, Svenska gitarr och Lutasällskapets tidskrift SGLS

 

Reviews in. French

Il a, sur scène, une belle autorité expressive, dès les premières notes, ménageant mystère et poésie (dans les pianos des Britten, suggestifs et immatériels), projection et impeccable definition du son dans les traits (Rodrigo coloré et brilliant, où le feu couve sous le cendre), souplesse et sens des accents et de leur rebondissement (Sonatine de Torroba, vrai bijou sonore), rendu très fort de la tension dynamique et émotionnelle (en particulier dans la Passacaille admirablement conduit du Nocturnal), aptitude enfin a créer une dimension magique à ce qu´il interprète.
Les Cahiers de la Guitare et de la Musique

Le Diplôme Supérieur de Concertiste de Guitare, à l’unanimité avec les félicitations de Jury. Ecole Normale de Musique de Paris

Il est artiste.
Alberto Ponce

Reviews in German

Georg Guyás intensiv mit den Werken des Südamerikaners auseinandergesetzt. Perlend und elegant, einfühlsam und kantabel zieht diese CD sofort in ihren Bann. So webt man Virtuosenlegenden. Andreas Maurer, OE1. Gitarrenlegende

Der Gitarre, die in Spanien eine besondere Tradition aufzuweisen hat, waren die Soli im folgenden “Concierto de Aranjuez” von Joaquin Rodrigo anvertraut. Der schwedische Gitarrist Georg Gulyás löste sie aus den Zwängen eines Begleitinstruments, die ihr in unseren Breiten in der Regel auferlegt werden, heraus und erhob sie in den Rang einer Concertante, der neben selbstverståndlichen rhyttmischen Partien ein breites kantables Ausdrucksspektrum zu Gebote steth. Das truf vor allem auf das weit ausholende Adagio zu, für manchen vielleicht die zweite überraschende Entdeckung des Abends. Wie der Solist hier in fast improvisatorisch anmutender Verinnerlihung seine Hörer förmlich zu ahnlicher Selbstversenkung anzuregen schien, – um sie und sich selbst dann mit dem bezaubernden Schlußsatz aus Nachdenklichkeit wieder in freudige Helle zu versetzen – das war schon gerifte große Kunst. 
Thüringer Tagespost, Helmut Münster

Gitarrist Gulyás brillert mit sauber akzentuierten Akkordfolgen und atemerauben den Läufen…Adagio, Klagend ließ Gulyás die incinanderüberghenden Themenfolge auf seiner Gitarre en klingen, wehmälg auch die Bogleitung den LSO.
Iris Hetscher

Das gleiche gilt für den blutjungen Georg Gulyás, der klassische spanische Gitarrenmusik so gekonnt interpretierte, als hätte er nichts mehr hinzulernen. 
Sigrid Quäker

Reviews in Spanish

La Cumparsita y El Choclo sonaron tan naturales que daba la impresión de que eran obras de Georg Gulyás. La audiencia no puedo más que estallar en aplausos de pie ante tan sentida y comprometida ejecución, impecable en todos sus aspectos psicotécnicos
Por Manook, Buenos Aires

…una esplendida musicalidad natural. Servida por una eficaz técnica. Pulcra y precisa. Sus versiones musicales interesan y cautivan imediatamenta por la belleza de las mismas. 
José Tomás, Alicante